martes, 29 de marzo de 2011



MAPA MENTAL DEL RENACIMIENTO



                                        CUADRO COMPARATIVO ORDENES CLASICOS


JUSIM REYES SANCHEZ

Renacimiento

Karina Morales Rosas

viernes, 25 de febrero de 2011

RETÍCULA ÁUREA 
La divina proporción o proporción aurea, es considerada como la proporción perfecta. Se encuentra en figuras geométricas, partes del cuerpo y naturaleza, como relacion de porporciones morfológicas armoniosas. Su uso data desde la antigüedad, existe indicios desde hace más de 2000 años. Los griegos lo utilizaron para diseñar las proporciones de sus templos. Platón consideró a la sección aurea como la relación matemática perfecta.
Durante el renacimiento, el uso de la proporción áurea se extendió entre las artes, uno de los artistas que más uso le dio fué Leonardo Da Vinci. Sus obras se apegaban a una retícula basada en la proporción aurea, en la Gioconda, el rostro encaja perfecto en un rectángulo áureo y las partes de la cara a su vez se componen de rectángulos o proporciones aureas.
La Gioconda y La proporcion Aureaeste es un claro ejemplo. de la obra de leonardo da'vinci

El número áureo representa la proporción que existe entre dos segmentos, tales que el segmento menor es al mayor lo que el mayor es a la totalidad.
La fórmula es: (A/B)=(A+B)/A
Tal proporción corresponde al Número Áureo o Phi: 1,618. De suerte que el segmento AB es 1,618 veces A, y A es 1,618 veces B. Inversamente, B es 0,618 veces A, y A es 0,618 veces AB.
Una forma facil de entender es dibujando un cuadrado y agregar un punto medio en uno de sus lados, luego lo unimos con uno de los vertices del cuadrado y por ultimo llevamos esta distancia hacia alguno de los lados a partir del punto que dibujamos, obtenemos gráficamente un rectángulo con proporciones áureas.
Rectangulo aureo 01
Que es lo mismo que multiplicar la recta AB por el numero Phi y nos resultara igual a la recta AC. Esta proporcion equivale aproximadamente a dos segmento desiguales, uno de 62% y otro de 38% de una recta por tamaño 100%.
kariina Morales Rosas.

♫"S.p.S"♫: Catedral de Chartres

♫"S.p.S"♫: Catedral de Chartres: "Es el edificio emblemático del gótico. Para los eclesiásticos se reserva el Coro o la nave central, para los nobles, las fastuosas capilla..."

lunes, 21 de febrero de 2011

CONCLUSION ARTE GOTICO

El Arte gótico es un  estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. El gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura, además de una pintura diferente a la de otras corrientes y el uso de los vitrales, que se dio mucho en este estilo.
En esta época, la arquitectura resalto de manera muy significativa, ya que fue impulsada por las creencias religiosas que suponían que las esculturas altas te acercaban más a Dios y así conseguir la Indulgencia.
La escultura mediante el concepto naturalista del gótico se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico Generalmente en la parte posterior eran colocadas criaturas mitológicas llamadas gárgolas que servían como una forma de protección contra el mal.
Las iglesias tenían arcos apuntados para dar significado de camino a la gloria; en el centro, por lo general, había vitrales que alumbraban los templos, caracterizados por los colores ocres. Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario.
El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa. Los murales de este estilo siempre contaban un suceso o historia acerca de la vida de Jesucristo o algún tema religioso.